Hommage à Fadhma N’Summer
Plusieurs facettes de l’histoire de l’héroïne dévoilées
Par Salah Yermèche  

Une conférence-débat sur Fadhma n’Summer a été tenue dernièrement à la maison de la culture Mouloud-Mammeri de Tizi Ouzou par MM. Bitam Boukhalfa et Herrouz Mohand.
Fadhma n’Summer ou l’héroïne des Illilten, dont les hommes qu’elle commandait pendant les insurrections des années 1850 donnaient du fil à retordre aux troupes coloniales françaises, sous le commandement du maréchal Randon, est décidément inconnue même dans sa contrée natale (Kabylie). La prise des écrits et les dévastations des traces sur cette femme par l’armée coloniale française sont, entre autres, les principales raisons de la méconnaissance du parcours d’une illustre révolutionnaire algérienne du 19e siècle.
La pauvreté en écrits documentaires, livresques et filmiques à ce sujet fait également que le citoyen, en général, et la population scolaire, en particulier, ignorent tout sur cette farouche résistante pour son affranchissement de la tutelle de l’homme et de son combat héroïque contre la colonisation et l’occupation française de l’Algérie.
Ainsi, à bon escient, une conférence-débat sur Fadhma n’Summer (autrement dit du village de Summer, dans la daïra d’Iferhounène) a été tenue dernièrement à la maison de la culture Mouloud-Mammeri de Tizi Ouzou par MM. Bitam Boukhalfa, ancien enseignant et auteur, et Herrouz Mohand, chercheur et enseignant au collège du Val-de-Marne (France), dans le cadre d’une “journée culturelle organisée en hommage à l’héroïque nationale Fadhma n’Summer” par l’association portant le nom de cette combattante en collaboration avec l’association Si Muh u M’hand. Des pans entiers du voile l’entourant seront levés à cette occasion. MM. Bitam et Herrouz se sont succédé au micro pour retracer le court mais riche itinéraire de cette femme exceptionnelle en faisant remarquer avec regret la “pauvreté et la présence féminine” dans la salle pendant que la manifestation était consacrée à… une femme héroïque qui a voué toute sa vie non seulement à son affranchissement de la tutelle de l’homme, mais encore pour combattre la domination coloniale française. “Ailleurs, hors de la Kabylie, ajoute M. Bitam, je suis toujours étonné de la présence en force, voire dominante, des femmes dans tout forum ou manifestation organisés et traitant de tous thèmes…”

La femme éternelle
La femme est l’avenir de l’homme, disait le poète universel Jean Ferrat. “C’est la place de la femme dans l’avenir de la société qui m’a ramené à répondre à l’invitation pour parler de la femme, de surcroît Fadhma n’Summer. La femme est l’avenir de la paix dans le monde, la femme est un être de paix, elle est faite naturellement pour protéger les êtres qu’elle met au monde, elle ne peut pas militer pour tuer la vie qu’elle donne…”, insistait M. Bitam. Le même orateur fera remarquer, à propos du “doute”, souligné dans les débats, sur la fiabilité des écrits sur l’histoire de l’Algérie, notamment de la Kabylie, dont sont auteurs des Français, que “ceux-ci ne sont pas, certes, à 100% vrais, mais ne sont pas également à 100% faux. Il y a ce qui peut être retenu, comme il y a ce qui est inacceptable. ہ tout un chacun de glaner et de faire ce qu’il peut en matière de recherche tout en multipliant ce genre de manifestations (conférences, débats publics, etc.)”.
Par ailleurs, le conférencier apprend à l’assistance que le tournage d’un feuilleton de 60 épisodes sur Fadhma n’Summer se prépare actuellement en… Syrie, un pays “frère de l’Algérie”. “Si chaque épisode dure 15 minutes, ça ferait l’équivalent de dix longs métrages.” Or, un seul long métrage aurait suffi, mais dans sa terre natale et de combat, dans les trois langues usitées alors (tamazight, arabe, français). Parlant toujours de Fadhma n’Summer, le conférencier fera remarquer qu’au milieu du 19e siècle, il n’existait pas de femmes chez les Kabyles qui s’instruisaient (apprenantes du Coran), tandis que Fadhma n’Summer, toute gamine encore, apprenait le Coran, suivant son père, Sid Ahmed Mohamed, de Werja à Summer (plus d’une heure de marche), où celui-ci fonda une école coranique (timaâmart).  Elle était exceptionnelle au point d’opposer un refus — chose relevant de l’extraordinaire pour une femme à cette époque — à ses frères, notamment l’aîné (Si Tahar) quant à leur désir de la marier à un homme de leur choix (Yahia n’Ath Ikhoulaf), un homme de la famille de ses oncles maternels, qui a demandé sa main, demande agréée probablement par toute la famille.
Elle devait néanmoins consentir, plus tard, à ce mariage pour seulement, selon le conférencier, démontrer sa “pureté” et écarter tout doute et les ragots colportés quant à sa virginité. Elle vivra sous le toit de Yahia n’Ath Ikhoulaf du village de Aâsker quelques semaines, un mois, disent les uns, une année, disent les autres, explique M. Bitam, avant de déserter ce foyer et se consacrer à la lutte contre le colonialisme français.
ہ l’arrivée dans la Kabylie de Chérif Bou-Baghla, un non moins héroïque combattant du colonialisme, venu de l’ouest du pays, Fadhma n’Summer combattra aux côtés de celui-ci les troupes du maréchal Randon. Elle aurait même accepté d’épouser ce révolutionnaire qui s’est installé dans les environs de Sidi Aïssa (Bouira) ; Cherif Bou-Baghla a épousé la fille de ce marabout, dont la région porte actuellement le nom, pour combattre les troupes coloniales, sous des conditions ayant trait à la polygamie de l’homme, pratique courante alors.
Ce  combattant ne tardera pas cependant à être tué par ses camarades soudoyés et payés en coupes d’or par les sbires du maréchal Randon, dira encore M. Bitam.
Les débats au cours de cette conférence à laquelle a pris part une nombreuse assistance ont été marqués par des témoignages sur l’histoire de la région et le combat de Fadhma n‘Summer contre la colonisation, notamment après les années 1840 jusqu’à 1857.

Des témoignages précieux
Ces témoignages relevés dans des lectures de documents parfois inédits et d’ouvrages de plusieurs auteurs (Mohamed Seghir Feredj, Tahar Ousseddik, Boulifa, Henri Marrou, colonel Robin, maréchal Randon…) sont venus de Hocine L’hadj, poète et auteur, de Yaha Abdelhafid, ancien officier de l’ALN et membre fondateur du FFS puis du FFD, de Ouali Aït Ahmed et Dahlal Mouloud dit Si El-Hassan, respectivement président et vice-président de l’association Tagrawla 1954-62. Avant sa capture Fadhma n’Summer commandait une armée de 45 000 hommes et femmes, indiquent les conférenciers. Dans les batailles d’Ichériden (Larbaâ Nath Irathen), Timezguida (Iferhounène), elle faisait face à plusieurs divisions commandées par 12 généraux et de nombreux colonels.  Mohand Herrouz, chercheur et enseignant, rappellera dans son intervention la fameuse citation : “un peuple sans mémoire est appelé à disparaître”, soulignant les séquelles de la colonisation de l’Algérie pour prendre ses richesses, ni plus ni moins. “J’ai répondu à l’invitation pour démystifier un peu l’histoire qu’on nous a apprise.” L’unique photo existante de l’héroïne Fadhma n’Summer, dont est illustrée la couverture de l’ouvrage de M. Bitam, fut achetée par un citoyen de la région auprès des archives nationales françaises, a indiqué cet auteur.
Capturée, précise-t-il, le 11 juillet 1857 à Takhlijt At Atsu avec 200 hommes et femmes de ses troupes, après une 15e tentative d’invasion et de razzia des divisions du maréchal Randon, Fadhma n’Summer (nom patronymique actuel de sa famille, Sid Ahmed) mourra en prison dans le camp de Béni Slimane, près de Tablat, en 1863, à l’âge de 33 ans. Les restes de sa dépouille y furent exhumés 33 ans après l’indépendance du pays pour être mis en terre “clandestinement” le 3 juillet 1995 au carré des Martyrs d’El-Alia, à Alger.
Pour satisfaire les vœux des villageois des environs de cette région d’Iferhounène, où l’héroïne avait grandi, trois statues ont été élevées à sa gloire près des trois villages différents, notamment à Tizi L’djamaâ, Summer, Werja.  Selon un ancien moudjahid Belaïd Aliouche, du village Ath Atsu, la malle ou la caisse en bois où Fadhma n’Summer rangeait ses effets était encore, en 1957, chez son cousin Amar Aliouche, dans la maison où la combattante fut capturée. Le moudjahid Amar Aliouche, qui avait hérité malgré lui de cette malle, avait fini par la détruire prenant peur des représailles de l’armée coloniale française si elle venait à la découvrir chez lui.
Une pause dans cette conférence a été observée pour permettre la remise par le directeur de la maison de la culture d’un tableau d’honneur et d’une médaille de reconnaissance, dont des associations organisatrices, à Akli Yahiatène, le chanteur kabyle au riche répertoire et parcours dans le chant révolutionnaire. Visiblement très fatigué, l’adulé chanteur n’a pu prendre part à cette manifestation.  Pour rappel, le conférencier Boukhalfa Bitam, un retraité de l’enseignement, a édité plusieurs ouvrages sur l’histoire de la région, tels La prise de Taddart Oufella (Sned 1980), Rue de la Liberté (Enal 1984), Les justes (Enal 1986) et surtout Fadhma n’Summer (Ou une autre lecture du combat de l’illustre fille de Werja, édité en 2000).

Source: berberescope.com

La journée du 8 Mars est devenue officiellement “journée internationale des femmes”en Août 1910 à Copenhague. Plusieurs décennies après, la vision, le discours, et les activités féministes ont évolué avec les femmes de toutes les sociétés; mais l'objectif est demeuré le même: l'obtention par les femmes de leurs droits légitimes. Pour la Femme Amazighe, cette journée est bien sûr une occasion pour faire entendre sa voix au côté de ses soeurs de toutes les races et de toutes les cultures... Mais c'est aussi un moment douloureux qui nous permet de faire le point et de nous apercevoir que la condition de la femme au Maroc n'a pas subi beaucoup de changement. Elle continue à être victime d'injustices et de violences de la part d'une société qui est particulièrement sexiste, où les hommes sont considérés comme supérieurs aux femmes .La Moudawana (loi musulmane marocaine) est là pour consacrer l'inégalité de l'homme et de la femme bien que paradoxalement, le Maroc a ratifié en 1993 la convention contre toutes les formes de discrimination à l'égard des femmes. Mais cette discrimination juridique n'est que l'aspect visible de cet Apartheid masculin. Si on fait l'état des lieux aujourd'hui, on s'aperçoit que la femme marocaine n'est ni respectée ni considérée comme un être humain à part entière. Elle se fait agresser tous les jours: verbalement, physiquement, symboliquement, psychiquement, juridiquement..... La femme Amazighe qui dans nos anciennes coutumes était respectée comme femme et épouse, se retrouve aujourd'hui reléguée à un stade de “Mineure à vie”..... Elle est devenue l'inférieure de l'homme, une sorte de demi-être humain. Aujourd'hui comme hier, ici comme ailleurs (pays musulmans en particulier) ceux qui ne parviennent pas à admettre la légitimité des femmes à participer aux décisions à égalité avec les hommes, utilisent la violence comme arme destinée à rendre toutes les femmes invisibles et muettes.

Bien que les femmes ont investi la sphère publique jusque là réservée au Hommes (entreprises, parlement, médias, milieux associatifs...), leur présence n'est cependant pas encore perçue comme légitime. Quolibets, insultes à connotation sexuelle, jugements morau, agressent les femmes quotidiennement. Toute femme qui s'expose, qui s'affirme, court le risque d'être traitée de “pute” si elle réussit. Toute femme visible est jugée sur son apparence et étiquetée.

Contrairement à ce qu'on peut croire, l'urbanisation n'a pas toujours contribué à une amélioration

de la situation de la femme, quelquefois on assiste à une véritable régression due à plusieurs facteurs: perte de valeurs, éclatement des familles, intégrisme religieux …

 Dans la tradition ancestrale Amazighe, les femmes ont toujours inspiré le plus grand respect de la part de leurs collectivités. Elles participaient aux décisions touchant la famille, les droits du patrimoine, et l'éducation. C'est à elles qu'est toujours revenu le droit de préserver les traditions culturelles de leurs peuples. Le travail des hommes et des femmes était nettement distinct, mais toujours reconnu d'égale valeur et dans certaines régions du Maroc, elles participaient activement aux décisions importantes prises par la communauté. Dans l'histoire ancienne, les femmes Amazighes ont occupé une place importante et ont été quelquefois à la tête de royaumes (Dihya dite la Kahina, Itto de l'Atlas...) et sont encore la fierté de notre peuple .

Mais aujourd'hui, ce qui fait la particularité de la femme Amazighe, c'est qu'elle est doublement agressée: agressée dans sa féminité et agressée dans son amazighité. Non seulement elle est femme, inférieure de l'homme, mais amazighe, de culture dite”inférieure”. La culture Amazighe étant considérée de fait par les Panarabistes au pouvoir comme une culture “primitive”, la difficulté pour la femme amazighe est double. Non seulement il lui faudra lutter pour arracher ses droits légitimes et matrimoniaux, mais il lui faudra aussi en tant que principale gardienne et trésorière de la Culture Amazighe lutter contre la culture dominante arabo-musulmane que le pouvoir en place encourage (Arabisation à outrance, organisation d'une manifestation islamiste anti-féministe en avril 2000).

D'autre part, les femmes ne connaissent pas le peu de droits qu'elles ont et se retrouvent souvent impuissantes face à toutes sortes d'agressions masculines. Avec leurs enfants, elles sont les premières victimes de maladies infectieuses, leur santé, plus particulièrement dans les zones rurales est terriblement menacée.  L'analphabétisme et l'ignorance sont le lot de la grande majorité d'entre elles, ce qui défavorise leur intégration dans la société. Lorsqu'enfin on les scolarise; elles se retrouvent face à deux langues étrangères (L’arabe et le français)... ce qui entraîne la dévalorisation de leur langue et culture et cause souvent la perte des valeurs autochtones face à des valeurs importées du Moyen orient ou de l'occident. Face à cette situation de double dominance (masculine et culturelle); comment faire pour conquérir sa liberté sans pour cela rompre avec sa culture d'origine???? Il s'agit d'engager un combat à la fois contre une domination masculine qui relègue les femmes à un rang inférieur mais aussi de mener un combat contre la domination culturelle arabo-islamique soutenue par le pouvoir en place.

Pour nous, associations amazighes, la question féminine est au centre de nos préoccupations. La femme est le pilier de la famille et de la société. Il faut agir pour sa meilleure intégration dans le système moderne de développement économique, culturel et social, tout en sauvegardant nos cultures et nos coutumes amazighes. Mais pour y arriver, il nous faut tout d'abord sensibiliser et informer la femme sur ses droits et ses devoirs. C'est une tâche difficile! Difficile parce qu’il faut beaucoup d'énergie et de ténacité pour que la femme amazighe soit reconnue comme citoyenne à part entière, une citoyenne qui peut participer et influer sur les décisions qui concernent le groupe.

Réformer la Moudawana ne changera rien à la situation dégradante que vivent les femmes au Maroc. Il faut séparer l'état de la religion.

 Aujourd'hui c'est à nous femmes et hommes du 21ème siècle, agissant pour la liberté, l'égalité, la justice et la tolérance de faire entendre nos voix et de construire un état moderne et laïque. Il faut un ample travail de réflexion, d'éducation et de prévention pour construire une société où nous pourrons enfin retrouver notre dignité.

.Néanmoins, l'homme doit prendre conscience d'une chose importante: tant que la femme est marginalisée, la société dans son ensemble est en danger. Nombreux sont ceux qui tiennent des discours avant-gardistes, mais qui dans leur comportement quotidien reproduisent des attitudes de discrimination à l'égard du sexe féminin. L'homme doit apprendre à respecter la femme et à la considérer comme son égal; de ce fait il doit avant tout se débarrasser des préjugés et des comportements phallocrates, indignes de notre peuple, Le respect mutuel est une condition primordiale si nous aspirons à la construction d'une société de droit, constituée de femmes et d'hommes libres et dotée de valeurs démocratiques issues de notre grande civilisation Amazighe millénaire. . .

Artisanat

L'utilisation du bois comme matériel de construction est une tradition très répandue et qui remonte à l'époque idrisside, donc autour du VII ^è siècle. En fait, on utilise le bois pour la construction de mosquées, de monuments, de maisons et d'édifices. Les sculpteurs transforment le bois en vrai chefs d'oeuvres comportant des motifs riches et originaux. En plus de sa beauté captivante, le bois dégage un parfum agréable dans la pièce qu'il compose. 

Le  travail du bois est considéré un art raffiné au Maroc qui demande beaucoup de minutie et de patience. Le travail du bois est possible grâce à la présence d'arbres tels que le cèdre, le pin, le hêtre et l'olivier. Plusieurs arbres sont présents au Maroc surtout au niveau des vallées et des montagnes. 

Il a fallu attendre le 12ème siècle et les Mérinides venus des steppes orientales pour que le travail du bois sculpté devienne un art à part entière. De nombreux éléments de boiserie peints, sculptés, ou tournés, ornent des mosquées, des monuments et des belles demeures marocaines. Ils sont utilisés de la plus exquise façon pour les plafonds, les frises, les panneaux muraux, les moucharabiehs... Quant aux objets décoratifs (échiquiers, petites boîtes, animaux ...), ils ont fait la réputation de villes comme Essaouira, Azrou. et Tétouan.

La poterie

La poterie est une des premières activités artisanales de l'humanité. La dualité entre l'héritage berbère, d'une part, et l'influence hispano-mauresque, d'autre part, se retrouve dans les techniques employées tout comme dans les motifs et les décors qui ornent les pièces d'argile. Au Maroc, cette tradition séculaire s'est élevée au rang d'un art rarement égalé. On distingue trois catégories majeures : la poterie citadine, aux modèles fastueux, pour la plupart fabriqués à Fès, Safi et Salé et les deux poteries rurales du nord et du sud, toutes deux utilitaires, la première étant largement pratiquée par les femmes et la seconde par les hommes.
Les trois principaux pôles de production de poterie et de céramique au Maroc sont représentés par Fès, Safi et Salé.

C'est surtout des potiers qu'on retrouve à Fès. En fait, c'est une affaire de famille, l'apprentissage de confection de poterie se fait de père en fils. Le transfert est si bien effectué d'une génération à l'autre qu'il est possible de noter des ressemblances entre les produits d'une même grande famille, que ce soit au niveau des proportions ou des motifs.

La production de poterie et céramique de la région de Safi est plus populaire, moins minutieuse et en plus grande quantité qu'à Fès. C'est également ce type de céramique qui est utilisée pour représenter l'artisanat marocaine et c'est sûrement parce qu'elle est plus proche de la conception de beauté esthétique moderne.

Salé:

Les produits d'arts de cette région sont beaucoup plus ternes et proviennent d'une influence complètement diverse des produits communs aux deux autres régions. La céramique est moins classique et moins virtuose mais tout aussi originale, elle était surtout en demande dans les années 70.

Architecture

Les artisans de l'architecture traditionnelle perpétuent des traditions qui remontent, pour la plupart, à l'Espagne mauresque. Loin de céder à l'uniformisation, l'art traditionnel architectural a su conserver son identité. Ainsi la mosquée Hassan II de Casablanca, a su rendre hommage au talent de milliers d'artisans et assurer la reconnaissance de ces techniques ancestrales. Les différentes formes artistiques de l'art arabo-musulman trouvent leur plein épanouissement dans l'architecture traditionnelle marocaine. En effet, l'architecture permet aux artistes et artisans de réaliser de magnifiques chefs d'oeuvre. Si les modèles de la ville ont tendance à envahir l'architecture des campagnes, le monde rural a une expression artistique qui lui est propre (maisons bleues de Chef-Chaouen). L'agencement des zelliges, du plâtre et du bois donnent à la demeure citadine, une apparence de richesse exubérante. Par contre, ils confèrent aux kasbahs et aux autres gîtes ruraux une gaieté qui contraste avec l'austérité et la simplicité des matériaux utilisés.

Tapisserie

L'origine de la tapisserie remonte à la nuit des temps. Utilisé à la fois comme objet de protection contre le froid mais aussi comme objet d'art à part entière, on peut considérer qu'au Maroc deux familles de tapis se distinguent : les tapis citadins (soumis à l'estampillage), de Rabat ou de Médiouna, et les tapis ruraux, du Moyen Atlas, du Haut Atlas et du Haouz de Marrakech. L'art du tapis s'est enrichi de toutes les créations dues aux artisans des différentes populations et des multiples dynasties qui se sont succédées. Ainsi, chaque tapis, même contemporain, est à la fois porteur d'une tradition millénaire et oeuvre de création singulière. . Chaque région marocaine confectionne des  tapis possédant des caractéristiques propres. Variant selon les grosseurs et les couleurs, la fabrication de tapis est une tradition populaire au Maroc. Seulement les meilleurs matériaux sont utilisés et cela justifie, en partie, le coût élevé de ces oeuvres.

Les tapis noués sont des plus populaires et proviennent d'un peu partout. Ce qui les rendent tous originaux et intriguant est la signification des motifs qu'ils présentent. 

Textile

Le tissage fait son apparition au Maroc dès 1500 av. J.C. Depuis, le textile, servi par une grande diversité de matériaux, est le fleuron de l'artisanat marocain. Les différentes formes de l'artisanat du textile vont du simple tissage qui pare les corps, aux objets de décoration les plus raffinés. Les textiles des tribus marocaines sont parmi les plus éblouissants et les plus impressionnants du continent africain. Les variations rythmiques des motifs, les vibrations des couleurs, la variété des textures et le pouvoir qu'ils dégagent les rendent uniques en leur genre. Les textiles citadins n'ont rien à leur envier : les belles broderies de Fès rivalisent avec celles de Rabat, Salé et Meknès ou encore Tétouan. Il est à noter que les tenues des femmes pour les fêtes (caftan) sont de véritables oeuvres d'art réalisées sur mesure et à la main de vrais artisans.

Bijoux et métaux 

Là aussi, il faut distinguer les bijoux citadins des bijoux ruraux. Les bijoux citadins sont généralement en or finement ciselé de motifs, floraux pour la plupart, très légèrement creusés, rehaussés de pierres précieuses souvent en cabochon (émeraudes, diamants, grenats, rubis très clairs dits de "Fès"), ils peuvent atteindre une grande magnificence. Ils sont surtout utilisés pour les femmes. Le bijou pour celles-ci est un complément essentiel de leur tenue de fêtes. Les hommes, quant à eux, utilisent le plus souvent des bijoux en argent. Les bijoux ruraux, à la campagne, dans le Sud surtout, le goût pour la parure est très vif, et les bijoux berbères ont eux aussi leur somptuosité. Les plus beaux sont en argent, d'autres sont en bronze malgré cela ils gardent une grande noblesse. Ils sont d'une exceptionnelle pureté de lignes, avec leurs dessins géométriques et parfois quelques motifs floraux. La verroterie et la cire de couleur y remplacent souvent les gemmes et l'émail. Outre la bijouterie, le travail des métaux comporte essentiellement la ferronnerie (emploi du fer pour la réalisation notamment de grilles, de fenêtres, de balcons), le damasquinage (originaire de Syrie, incrustation dans le métal des fils lisses ou torsadés en cuivre, en argent et en or), la dinanderie (pièces emboutées), et le travail du maillechort (alliage de cuivre, de zinc et de nickel, dont l'éclat blanc rappelle celui de l'argent). Les métaux utilisés dans tous ces métiers sont l'argent, le cuivre et leurs dérivés. 
La bijouterie en argent est surtout présente dans le sud, à Agadir, Taroudant, Tiznit, Goulimine, Laâyoune, et Essaouira où le métal se présente sous forme de boules ou de poudre. La dinanderie et la ferronnerie se trouvent dans les villes, particulièrement à Fès, où elles participent à l'architecture des grands édifices : palais, mosquées... On peut également voir les dinandiers à l'œuvre dans les souks où ils vendent plateaux, lanternes rehaussées de verre coloré et récipients divers qu'ils ont ciselés ou damasquinés.
Les motifs retrouvés sur les bijoux marocains sont inspirés par diverses influences culturelles qui coexistent au Maroc telles que l'orient, l'Afrique et l'Europe.

source: http://www.mincom.gov.ma/french/generalites/culture/artisanat.html